Das gestaltete Leben - Ariana Richie

Wir haben uns schon immer dafür interessiert, wie sich das Leben, die Kunst und die Natur für andere Kreative überschneiden. The Designed Life ist unsere Serie von Porträts von Freunden und Freunden von Freunden aus der Design-Community, die sich mit uns zusammensetzen, um über die Besonderheiten der Herstellung von Dingen zu sprechen, über Orte, die sie aufsuchen, und natürlich darüber, was sie mitbringen.

Ariana Richie ist hauptberuflich Keramikerin und ehemalige Bekleidungsdesignerin für Topo Designs. Ihre Entwicklung vom Zeichnen zum Textildesign, zum Produktdesign und zur Töpferei fiel mit ihrer Entwicklung als Mensch zusammen. (Dazu gehört auch das Erwachen einer lange schlummernden Liebe zur Natur, die jetzt ein Eckpfeiler ihres Lebens ist). Wir waren fasziniert, und sie war so freundlich, uns davon zu erzählen. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was wir erfahren haben.

Wie Sie wissen, befasst sich die Reihe The Designed Life mit unserem Lieblingsthema: dem Schnittpunkt von Leben, Kunst und Natur. Wie hängen diese Konzepte in Ihrem Kopf zusammen? Was haben sie damit zu tun, wie Sie Ihr Leben gestaltet haben?

Für mich ist der ideale Lebensstil ein Lebensstil, der die Kreativität fördert, ein starkes Gemeinschaftsgefühl vermittelt und die Möglichkeit bietet, sich weiterzuentwickeln. Der Schnittpunkt von Leben, Kunst und Natur ist der Ort, an dem sich dieser Lebensstil - zumindest für mich - voll entfalten kann. Wenn ich Zeit in der Natur verbringe, habe ich Zeit zum Verarbeiten, zum Auftanken und um mich in eine kreative Haltung zu versetzen. Die Zeit in der Natur mit anderen Menschen zu verbringen, gibt mir ein starkes Gefühl von Gemeinschaft und Zugehörigkeit zur Welt, ohne die Ablenkungen, die man normalerweise in einer städtischen Umgebung findet. Indem ich mein Leben um die Kunst und die Natur herum gestalte, finde ich, dass ich besser in der Lage bin, einen Zustand des Gleichgewichts aufrechtzuerhalten und meine Ziele als Designer und Mensch zu erreichen.

Einer der interessantesten Teile unseres Gesprächs war die Frage, wie Sie herausgefunden haben, was Sie wirklich tun wollen. Ich musste unweigerlich an eine Bildhauerin denken, die ihre Skulptur "entdeckt", während sie an dem Marmor herumhämmert. Können Sie uns erklären, wie Sie von Ihrer Liebe zum Zeichnen und zu Farben zum Design für die Outdoor-Industrie und zur Töpferei gekommen sind?

Meine Motivation, von einer Designdisziplin zur nächsten zu wechseln, war der starke Wunsch, mich selbst auf neue Art und Weise herauszufordern, und fiel mit der Selbstentdeckung zusammen, die in Übergangsphasen im Leben natürlich vorkommt. Die Keramik war schließlich die Designdisziplin, in der ich meinen kreativen Drang befriedigen konnte, indem ich mich voll und ganz auf den Designprozess einließ.

Was hat es mit der Töpferei auf sich, dass sie Sie, wie Sie es ausdrücken, "völlig vereinnahmt" hat?

Es ist eine sehr intensive Tätigkeit, die meine ganze Aufmerksamkeit erfordert. Ich denke, dass viele Leute annehmen, dass Keramik eine sehr bescheidene, low-tech Angelegenheit ist, während sie in Wirklichkeit umfangreiche Kenntnisse der Chemie erfordert. Das gilt besonders für die Glasur. Die Farbe der Glasur ist ein direktes Ergebnis der chemischen Reaktionen, die beim Schmelzen der Glasur während des Brennens stattfinden. Im Gegensatz zu den Pigmenten, die in Farben verwendet werden, ist die Farbe, die Sie sehen, nicht die Farbe, die Sie erhalten.

Apropos Töpferwaren: Erzählen Sie uns ein wenig über Artisan Artifacts.

Inspiriert von der Funktion und der Natur, strebe ich danach, Stücke zu schaffen, die praktisch und zweckmäßig sind und gleichzeitig als Objekte der Schönheit dienen. Meine Entwürfe sind Hilfsmittel für den täglichen Bedarf und das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Form und Funktion. Meine Ästhetik ist aus meiner Leidenschaft für alles, was aus der Natur kommt, meinem Wunsch nach Schlichtheit in einer übermäßig sinnlichen Welt und einer ganzheitlichen Lebensauffassung erwachsen. Ich fühle mich zu gedeckten Erdtönen, natürlichen Tonkörpern und zeitgenössischen Formen hingezogen.

Was machen Sie am liebsten?

Im Moment ist es das Ziehen der Griffe für meine Tassen. Das ist technisch und intuitiv zugleich - wie ein choreografierter Tanz.

Beliebtes Topo-Produkt?

Die River Shorts! Ich trage sie im Sommer im Studio, damit ich in meiner Mittagspause in den Poudre River springen kann und trocken bin, wenn ich wieder zur Arbeit komme.

Das einflussreichste Buch/der einflussreichste Film/andere Medien, auf die Sie gestoßen sind?

Ich bin ein großer Fan von Kurzgeschichten, und George Saunders ist einer meiner Lieblingsautoren, wenn es um dieses Genre geht. Seine Geschichten sind sowohl surreal als auch bodenständig und konzentrieren sich auf das Fortbestehen der Menschheit trotz der abgründigen Natur gesellschaftlicher Normen, denen wir uns freiwillig unterwerfen.

Haben Sie einen Rat für die kreativen Outdoor-Menschen da draußen, die gerade dabei sind, ihr eigenes Leben zu gestalten?

Finden Sie Ihren eigenen Weg, um gegen die hypervernetzte, technologiegetriebene und stimulationsüberflutete Welt, in der wir leben, zu rebellieren.

Begleiten Sie Arianas Reise auf Instagram unter @artisanartifacts.